La obra pianí­stica de Isaac Albéniz – Una bifurcación estética en sus composiciones de madurez

Resumen

Dentro de la obra pianí­stica de madurez de Isaac Albéniz se pueden distinguir dos vertientes estéticas, derivadas de la forma en que el compositor concibe cada pieza lo que, a su vez, ha ocasionado una reacción en los intérpretes, crí­ticos y musicólogos. La primera lí­nea explota al máximo los elementos simbólicos musicales de una manera extrovertida y cuasi-programática (Triana, El Corpus Christi en Sevilla, El Puerto y Navarra). La segunda, está representada por fragmentos donde Albéniz hace una búsqueda introspectiva de nuevos caminos en cuanto a melodí­a, armoní­a y forma (La Vega, Jerez y Azulejos). Ambas lí­neas han tenido un grado diferente de aceptación entre los pianistas, lo que a su vez ha producido una muestra heterogénea de grabaciones. Tomando en cuenta la dificultad estética en contraposición al virtuosismo y el grado de transfiguración musical del sentir español, se expone la existencia de dos lí­neas estéticas complementarias dentro de su gramática pianí­stica.