Apontamentos sobre os fatores históricos que levaram a composição a se afastar da educação musical

Eduardo Wanderley Brasil; Fernando Gabriel Batista Lima; Fábio Silva Ventura; Caroline Caregnato

doi:10.33871/vortex.2026.14.11372

Autores

Eduardo Brasil Universidade do Estado do Amazonas / Capes https://orcid.org/0009-0009-4888-5200
Fernando Lima Universidade do Estado do Amazonas https://orcid.org/0000-0003-3421-2311
Fábio Ventura Universidade do Estado do Amazonas https://orcid.org/0000-0002-6295-0373
Caroline Caregnato Universidade do Estado do Amazonas / FAPEAM https://orcid.org/0000-0003-1283-7521

DOI:

https://doi.org/10.33871/vortex.2026.14.11372

Palavras-chave:

Composição, Improvisação, Ensino conservatorial

Resumo

Este trabalho tem como objetivo discutir alguns dos fatores históricos, situados no século XIX, que levaram a composição a se afastar da formação musical inicial. Atualmente as práticas composicionais são componentes não centrais em muitos programas educativos, o que leva a uma necessidade de entendimento dos caminhos que nos conduziram a isso. Partindo de referências da história da música, da teoria, da performance e da educação musical, debatemos como as práticas composicionais foram se distanciando da formação musical ao longo da transição da estética clássica para a romântica. Este artigo faz uma breve apresentação do modelo de ensino desenvolvido nos conservatórios napolitanos no século XVIII, debate as transformações desse modelo ao longo do século XIX, discute o processo de construção do compositor como gênio e finaliza abordando o modelo de ensino de música em prática entre o final do século XIX e começo do XX.

Downloads

Não há dados estatísticos.

Biografia do Autor

Eduardo Brasil, Universidade do Estado do Amazonas / Capes

Possui graduação em Publicidade e Propaganda pela Faculdade Martha Falcão (2021), graduação em Música pela Universidade do Estado do Amazonas (2023) e mestrado em Letras e Artes pela Universidade do Estado do Amazonas (2026). Atualmente é doutorando no mesmo programa em que realizou o seu mestrado. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Composição Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: música, educação musical, percepção musical, aprendizagem significativa e música popular.

Fernando Lima, Universidade do Estado do Amazonas

Mestre em Letras e Artes pela Universidade do Estado do Amazonas (2026) e Bacharel em Regência também pela Universidade do Estado do Amazonas (2022). Suas produções recentes versam sobre práticas integradas dentro da educação musical, especialmente sobre a composição e a apreciação como formas de construir abordagens pedagógicas orgânicas.

Fábio Ventura, Universidade do Estado do Amazonas

Doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP (2021), mestre em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ (2008) e bacharel em Piano pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG (2004). É professor de piano da Universidade do Estado do Amazonas - UEA e docente permanente do Programa de Pós-Graduação em Letras e Artes da UEA. Suas produções recentes dão ênfase às questões interpretativas do repertório do piano e à pedagogia deste instrumento, com interesse especial nas práticas históricas de performance e seus desdobramentos para a formação do músico contemporâneo.

Caroline Caregnato , Universidade do Estado do Amazonas / FAPEAM

Doutora em Música pela Universidade Estadual de Campinas (2016), mestre em Música pela Universidade Federal do Paraná (2012) e graduada em Licenciatura em Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (2009) e em Educação Artística pela Universidade Federal do Paraná (2009). Atua como professora associada da Universidade do Estado do Amazonas e como membro permanente do Programa de Pós-Graduação em Letras e Artes da UEA. Realiza pesquisas em cognição e educação musical. Foi bolsista de produtividade em CTI da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas (modalidade PQFAPEAM II).

Referências

BONDS, Mark Evan. The Beethoven syndrome: hearing music as autobiography. New York: Oxford University Press, 2020.

BOURMAYAN, Louise; FRISCH, Jacques. Método de baixo contínuo ao cravo. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2024.

BURKHOLDER, J. Peter; GROUT, Donald Jay; PALISCA, Claude V. A history of Western

music. 10. ed. New York: W. W. Norton & Company, 2019.

BURNARD, Pamela. Rethinking “musical creativity” and the notion of multiple creativities in music. In ODENA, Oscar (ed.). Musical Creativity: Insights from Music Education Research. Farnham: Ashgate, 2012. p. 5-28.

COOK, Nicholas. Music as Creative Practice. Oxford: Oxford Press, 2018.

DENORA, Tia. Beethoven and the construction of genius: musical politics in Vienna, 1792–1803. Berkeley: University of California Press, 1997.

FÉLIX, Jorge André Mouta. O Papel da Improvisação no Ensino de Música de Câmara Antiga e a sua Aplicação no Ensino Básico. Dissertação de mestrado (Mestrado em Artes). Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco. 79 páginas. 2018. Disponível em: https://www.oasisbr.ibict.br/vufind/Record/RCAP_5175f9cc762faf7dcbcbcda629f0a67f

FRANÇA, Cecília Cavalieri; SWANWICK, Keith. Composição, apreciação e performance na educação musical: teoria, pesquisa e prática. Em Pauta, Porto Alegre, v. 13, n. 21, p. 5–41, 2002. Disponível em: https://seer.ufrgs.br/index.php/EmPauta/article/view/8526. Acesso em: 13 ago. 2025.

GIES, Stephan. How music performance education became academic: on the history of music higher education in Europe. In GIES, Stephan; SAETRE, Jon Helge (eds.). Becoming musicians: student involvement and teacher collaboration in higher music education. Oslo: NMH Publications, 2019. p. 31-51.

GJERDINGEN, Robert O. Child composers in the old conservatories: how orphans became elite musicians. Nova York: Oxford University Press, 2020.

GLOVER, Joanna. Children Composing. Londres: RoutledgeFalmer, 2000.

GOOLEY, Dana Andrew. Fantasies of Improvisation: Free Playing in Nineteenth-Century Music. New York: Oxford University Press, 2018.

GRASSI, Bernardo. De onde vêm minhas ideias? Estratégias para a delimitação e a resolução de problemas na composição musical. Dissertação de mestrado. Programa de Pós-Graduação em Música do Departamento de Artes, Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes da Universidade Federal do Paraná. Curitiba. 185 páginas. 2008.

HUNTER, Mary. “To play as if from the soul of the composer”: the idea of the performer in early romantic aesthetics. Journal of the American Musicological Society, v. 58, nº 2, 2005. p. 357-398. Disponível em: https://doi.org/10.1525/jams.2005.58.2.357. Acesso em: 27 de jul. de 2025.

ISAZA, Andrés Benavides. La Armonía en el teclado o el partimento como estrategia metodológica para la enseñanza de la improvisación y el aprendizaje del lenguaje musical. Ricercare, v. 6, 2016. p. 1-33. Disponível em: https://publicaciones.eafit.edu.co/index.php/ricercare/article/view/4375. Acesso em 01 de abril de 2026.

JAMASON, Corey. The performer and the composer. In LAWSON, Colin; STOWELL, Robin. The Cambridge History of Musical Performance. Cambridge: Cambridge University Press, 2012. p. 105-132.

KASCHUB, Michele; SMITH, Janice. Minds on Music: Composition for Creative and Critical Thinking. Maryland: Rowman & Littlefield Publications, 2009.

KERMAN, Joseph. A few canonic variations. Critical Inquiry, v. 10, nº 1, 1983. p. 107-125. Disponível em: https://www.jstor.org/stable/1343408. Acesso em: 27 de jul. de 2025.

LAWSON, Colin. Tracing Conservatoire values past, present, and future. In LAWSON, Colin; SALAZAR, Diana; PERKINS, Rosei (eds.). Inside the contemporary conservatoire: critical perspectives from the Royal College of Music, London. New York: Routledge, 2025.

LOGES, Natasha; LAWSON, Colin. The teaching of performance. In LAWSON, Colin; STOWELL, Robin. The Cambridge History of Musical Performance. Cambridge: Cambridge University Press, 2012. p. 135-168.

MCNAIR, Nicholas Anthony Hawksley. The Creative Abyss: Improvisation and the Challenge of Not-knowing. Tese de doutorado ( Doutoramento em Artes Musicais). Faculdade de ciências sociais e humanas da Universidade Nova de Lisboa. 186 páginas. 2023. Disponível em: https://run.unl.pt/entities/publication/7ec362fe-16b3-4b2f-8b30-1995758b250c. Acesso em 01 de abril de 2026.

MORTENSEN, John J. The pianist’s guide to historic improvisation. New York: Oxford

University Press, 2020.

ODENA, Oscar. Perspectives on musical creativity: where next? In ODENA, Oscar (ed.). Musical Creativity: Insights from Music Education Research. Farnham: Ashgate, 2012. p. 201-213.

SANGUINETTI, Giorgio. The art of partimento: history, theory, and practice. New York: Oxford University Press, 2012.

SARATH, Edward. Musical improvisation and open forms in the age of Beethoven. New York: Routledge, 2018.

SHOULDICE, H. N. Teachers’ beliefs regarding composition in elementary general music:

Definitions, values, and impediments. Research Studies in Music Education, v. 36, n. 2, p. 215–230, 2014. Disponível em: https://doi.org/10.1177/1321103X14556574. Acesso em: 27 de jul. de 2025.

STELLA, Gaetano. Partimenti in the Age of Romanticism: Raimondi, Platania, and Boucheron. Journal of Music Theory, v. 51, nº 1, 2007. p. 161-186. Disponível em: https://www.jstor.org/stable/40283111. Acesso em: 25 de março de 2026.

SWANWICK, Keith. A Basis for Music Education. Londres: Routledge, 2003.

TARUSKIN, Richard. Music in the Seventeenth and Eighteenth Centuries. Vol. 2. Nova York: Oxford University Press, 2009.

TERIETE, Philipp. Zimmerman’s Encyclopédie du pianiste compositeur: the musical education of piano virtuosos in Chopin’s Paris. In: REMEŠ, Derek; TERIETE, Philipp (ed.). The universal instrument: historical and contemporary perspectives on applied piano. Hildesheim; Zürich; New York: Olms-Weidmann, 2020. p. 277-324. ISBN 978-3-487-15761-0.

TREGEAR, Peter. Universities and conservatoires. In WATT. Paul; COLLINS, Sarah; ALLIS,

Michael. Music and Intellectual Culture in the Nineteenth Century. Oxford: Oxford University Press, 2020. p. 271-291.

UTNE-REITAN, Bjornar. Music Theory Pedagogy in the Nineteenth Century: Comparing Traditions of Three European Conservatoires. Journal of Music Theory, v. 66, nº 1, 2022. p.63-91. Disponível em: https://read.dukeupress.edu/journal-of-musictheory/ article/66/1/63/313634/Music-Theory-Pedagogy-in-the-Nineteenth. Acesso em: 30 de jul. de 2025.

VECCHIO, M.; HOPKINS, M. Inclusion of Music Composition Activities in Secondary School Band Curricula. Journal of Music Teacher Education, online first, 2025. Disponível em: https://doi.org/10.1177/10570837241309030. Acesso em: 27 de jul. de 2025.

WILLIAMS, Benjamin John. Music composition pedagogy: a history, philosophy and guide. Tese de doutorado (Doutorado em Música). Graduate School, The Ohio State University. Columbus. 169 páginas. 2010. Disponível em: https://etd.ohiolink.edu/acprod/odb_etd/ws/send_file/send?accession=osu1274787048&disposition=inline. Acesso em: 5 de ago. de 2025.

WEBER, William. The history of musical canon. In COOK, Nicholas; EVERIST, Mark (eds). Rethinking Music. Oxford: Oxford University Press, 2001. p.349-355.