Tecnologias da escuta sensível: uma metodologia  feminista e decolonial para a música

Isabel Porto Nogueira

doi:10.33871/vortex.2025.13.9958

Authors

Isabel Porto Nogueira Universidade Federal do Rio Grande do Sul

DOI:

https://doi.org/10.33871/vortex.2025.13.9958

Keywords:

Listening, Feminisms, Decoloniality, Sound Creation, Creative diary

Abstract

This article presents listening as part of a feminist and decolonial methodology, which also discusses sound production and creation, and presents dialogues and creative diaries as process tools. From bell hooks and Suely Rolnik, among others, the idea of listening emerges as something sensible and relational, encouraging the invention of worlds and the vital drive.

Downloads

Download data is not yet available.

Author Biography

Isabel Porto Nogueira, Universidade Federal do Rio Grande do Sul

Isabel Nogueira (aka Bel_Medula) is a pianist, composer, poet, researcher, and music producer. With a Ph.D. in Musicology, she creates experimental songs using voice, piano, and synthesizers, focusing on improvisation. She has released numerous experimental music albums through labels in Brazil, Italy, Peru, and the United States, as well as the song albums PeleOsso (2019), Luna (2020), Semente (2021), Abala Ladaia (2022), and A Dança do Caos (2023). She is a certified Deep Listening specialist by the Deep Listening Institute and conducts workshops on this topic in Brazil and abroad. She mentors creative processes in music, teaches at the Federal University of Rio Grande do Sul, and coordinates the Research Group Sônicas: gênero, corpo e música (Sonics: Gender, Body, and Music). She has participated in festivals such as Kinobeat, Música Estranha, FIME, Morrostock, and Novas Frequências (Brazil), Electric Medway (UK), Femnoise (Spain), and Topia (Berlin). In 2022, she co-edited and published the book The Body and Sound, Music and Performance with Irish sound artist Linda O’Keeffe through Routledge, featuring over twenty authors from various countries. In 2023, she received the Funarte Pixinguinha Music Grant to undertake a concert tour in Northeast Brazil. She is developing a methodology for creative processes based on listening, dreams, and diary writing.

References

ABTAN, Freida. Where is she? Finding the women in Electronic Music Culture. Contemporary Music Review. Volume 35,53-60, 2016.

ANZALDÚA, Glória. Falando em línguas: uma carta para as mulheres escritoras do terceiro mundo. Revista Estudos Feministas. Florianópolis, v. 8, n.1, 2000. pp. 229-236. Disponível em: <https://periodicos.ufsc.br/index.php/ref/article/ view/9880/9106> Acesso em: 17 nov. 2024.

BUTLER, Judith. Corpos que ainda importam, Tradução: Viviane v. In: Colling, Leandro (org.) Dissidências sexuais e de gênero. Salvador: EDUFBA, 2016.

GREEN, Lucy. Música, género y educación. Madrid: Ediciones Morata, 2001.

hooks, bell. Ensinando a transgredir: a educação como prática da liberdade. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2013.

IONE. Listening in Dreams. Lincoln: iUniverse, 2005.

JARAMILLO, Nathalia. El feminismo decolonial: una breve introducción. Feminismo Decolonial Revista com la A: n. 24, 2013

LUGONES, Maria. Rumo a um feminismo descolonial”. Revista Estudos Feministas: Florianópolis, 2014. 22(3): 320, setembro-dezembro.

LORDE, Audre. Mulheres negras: As ferramentas do mestre nunca irão desmantelara casa do mestre. Trad.de Renata. Geledés[online], São Paulo, 10jul. 2013. Disponível em: https://www.geledes.org.br/mulheres-negras-as-ferramentas-do-mestre-nunca-irao-desmantelar-a-casa-do-mestre/. Acesso em: 17/11/2024

OLIVEROS, Pauline. Deep listening: a composer’s sound practice. New. York: iUniverse, Inc., 2005.

PRASS, Luciana e CARDOSO, Bruno. Presenças afirmativas: uma etnografia com estudantes cotistas do curso de música da UFRGS. In: XXVI Congresso Nacional da ABEM, 2023, Ouro Preto. Anais. Ouro Preto: Editora da ABEM, 2023. v. 5. 1-16. Disponível em: <https://abem.mus.br/anais_congresso/V5/papers/1685/public/1685-6952-1-PB.pdf> Acesso em 17 nov. 2024.

QUEIROZ, Luis Ricardo Silva. Currículos criativos e inovadores em música: proposições decoloniais. In: BEINEKE, Viviane. Educação Musical: diálogos insurgentes. São Paulo: Hucitec, 2023. 191-240.

ROLNIK, Suely. Esferas da insurreição: notas para uma vida não cafetinada. N-1 edições, 2018.