Os Antípodas da Arte Visionária

a União das Polaridades nas Visões de Luz e Trevas

Resumen

El objetivo principal de este trabajo es llevar a cabo un análisis estético y una descripción filosófica de las manifestaciones de la luz y las tinieblas en los horizontes del arte visionario, en consonancia con las ideas de Aldous Huxley y Laurence Caruana. A partir de estudios iconográficos de las obras de Coppo di Marcovaldo, François le Barbier, Pieter Bruegel, Marcello Provenzale, Gustave Doré y Ada Mangilli, pretendemos no sólo identificar las representaciones de la luminosidad y la oscuridad, sino también demostrar las correspondencias entre estas últimas y las imágenes de la vida y la muerte, el infierno y el paraíso, en particular en las creaciones artísticas medievales y modernas. Así, a través de una metodología analítico-descriptiva que combina la experiencia fenomenológica, la investigación bibliográfica, la lectura hiperfocalizada, el enfoque hermenéutico, los diálogos interculturales, el pensamiento crítico y la escritura creativa sobre los temas seleccionados, idealizamos obtener, como resultado de esta búsqueda, una comprensión más profunda de la unión de polaridades que está presente en la intemporalidad del proceso creativo de los artistas visionarios. En términos generales, al interpretar las iconografías de la iluminación y el entenebrecimiento como representativas de estados anímicos, bajo los auspicios de una filosofía de la mente que reconoce la actividad creativa como una forma de cognición expandida, donde lo real y lo imaginario se entrecruzan en el viaje a través de múltiples esferas ontológicas, buscamos explicar cómo las antípodas de la conciencia se integran en las expresiones del visionarismo.