el SIMULACRO COMO OPERACIÓN DE LA MATERIALIDAD EXPANDIDA

Regímenes ‘otros’ de discursividad y visibilidad en la performance latinoamericana

Resumen

Este artículo analiza cómo ciertas performances latinoamericanas contemporáneas —en particular la obra de Daniela Bertolini O'R— se reapropian de manera crítica del cuerpo de la mujer, históricamente disciplinado por parámetros masculinos, blancos y heterosexuales.

A partir del análisis de las videoperformances  Dios te salve  (2024),  Pegado a la piel  (2025) y  Dulce espera  (2026), proponemos entender el simulacro no como representación, sino como una operación de materialidad expandida que activa el cuerpo como dispositivo de enunciación no discursiva. Estas prácticas no reproducen la realidad, sino que producen desplazamientos en las formas de ver y percibir, poniendo en crisis identidades fijas como la blancura, la feminidad y la maternidad.

Desde una perspectiva que articula el feminismo decolonial, los estudios de performance y la teoría crítica de la imagen, el artículo sostiene que estas obras desestabilizan los regímenes hegemónicos de visibilidad al inscribir la violencia colonial, patriarcal y racial en el cuerpo, transformándola en una experiencia sensible. De esta manera, la performance se configura como una práctica que denuncia la violencia en el terreno, una voz que produce formas de conocimiento encarnadas y abre otras posibilidades de existencia política.