¿Qué tiene que ver con el drag?

Tres trayectorias para pensar el drag como un lenguaje artístico indisciplinado

Resumen

Este artículo investiga las concepciones y las posibles relaciones del drag como un lenguaje artístico interdisciplinario, proponiendo su comprensión también en el campo de las artes visuales. Partiendo de la imposibilidad de establecer una definición única de esta práctica, se analizan las trayectorias de tres artistas drag que actúan en la escena de Florianópolis (Santa Catarina, Brasil) —Victoria Becker, Arsênica y Patty Faria— con el objetivo de identificar aproximaciones, diferencias y distintas formas de comprender y practicar este lenguaje artístico. La investigación se fundamenta en entrevistas semiestructuradas realizadas con las artistas, articuladas con las observaciones de uno de los autores, Eco Zazu (Allan Cardoso), como integrante de la comunidad drag local, y con el diálogo establecido con autoras y autores de los estudios queer/cuir, de género y de las artes. El análisis se organiza en torno a cuatro ejes principales: los primeros contactos de las entrevistadas con el transformismo drag; las relaciones entre drag y construcción de género; los vínculos comunitarios, las familias drag y las redes de afecto; y las distintas concepciones acerca de lo que constituye la práctica drag. Los resultados muestran que la primera experiencia de transformismo mantiene una estrecha relación con las concepciones desarrolladas posteriormente por cada artista, al tiempo que evidencian la influencia de marcadores sociales como el género, la raza, la clase y la trayectoria de vida en la producción artística y en las formas de pertenencia a la comunidad. Se concluye que el drag opera como un lenguaje visual, performativo y relacional, capaz de producir imágenes, construir cuerpos y reorganizar las maneras de mirarse a sí mismo y a los demás, rechazando definiciones fijas y reafirmando su carácter múltiple, procesual y antinormativo.