Saber de Escultor dntre dl Arte y la Ciudad

Abstract

En 1957 Jorge Oteiza recibe el premio al mejor escultor extranjero en la IV Bienal de São Paulo con Propósito Experimental. 28 esculturas acompañadas de un escrito que representa el gozne entre el proceso conclusivo de la operación del escultor al interior del "Laboratorio" y su apertura a la vida. La operación de Laboratorio se fundamentaba en determinar la "nueva estatua" por "desocupación espacial" . Su objetivo era la creación de un "espació activo" y "receptivo" en el desvelar ontológico de la escultura, cuya función metafí­sica residí­a en la construcción del vací­o como metáfora de "la nada" moderna. Una "nada que es todo" para la "curación espiritual" del sujeto ante el "sentimiento trágico" que le provoca el sinsentido de la muerte.

Un año después, en 1958, Oteiza será invitado a participar en el Ciclo de Arte, Arquitectura y Urbanismo que se celebrarí­a en Valencia. Para esta colaboración escribirá la conferencia titulada "La ciudad como obra de arte" , texto que traslada sus conclusiones experimentales del Laboratorio al espacio vital –ahora público- de la ciudad, en el que denuncia su estetizada espectacularización, regida bajo el criterio -secundario para el escultor- de la belleza.

Establecido el valor programático de estos escritos, se trata de reconocer que entre Propósito experimental y La ciudad como obra de arte se traza, dialécticamente, el potencial polí­tico derivado del saber emancipatorio del arte. Una transformación polí­tica obtenida por el trabajo del escultor en el Laboratorio, la cual se articulará con la conciencia devenida del hombre civil -"que ya no necesita escultura" - implicado responsablemente para la acción en comunidad. Un saber que Oteiza ensayará trasladar a la Ciudad desde que, en 1954, comenzara los proyectos de colaboración con arquitectos que le ocuparán hasta el final de su vida, y cuyos fracasos harán tambalear incluso la misma noción de dialéctica.