José Bento:

Esculpir en el Antropoceno

Resumen

Se presenta un análisis crítico de la producción escultórica del artista brasileño José Bento a la luz del concepto de Antropoceno y de la noción de response-ability, propuesta por Donna Haraway (2016). Insertado en un contexto de urgencia climática y colapso ecológico, el trabajo de Bento moviliza la madera como materia viva, cargada de memoria, cicatriz y tiempo. Al reutilizar troncos caídos, muebles descartados y diversas especies forestales, sus obras tensionan los límites entre naturaleza y cultura, revelando una poética de la escucha y del cuidado. La exposición Caminho de Guaré (2024), en la Pinacoteca de São Paulo, ejemplifica este enfoque a través de obras como Arco-Íris (2024) e Ar (2021), que evocan, respectivamente, la diversidad amenazada y la fragilidad de la vida en tiempos de crisis. La crítica no se manifiesta de forma panfletaria, sino en la sutileza de la materia: el aire esculpido, el frijol fosilizado y la madera que, aunque ya no brota, insiste en permanecer. En lugar de representar la crisis, Bento la materializa silenciosamente, exigiendo del público atención y escucha. Su práctica se alinea con otras voces del arte ecológico brasileño, como Frans Krajcberg y Bené Fonteles, proponiendo una estética situada que rechaza soluciones simplistas y apuesta por formas de resistencia sensible. Así, su obra invita a la experiencia de otro tiempo: más lento, atento y comprometido con aquello que aún puede ser objeto de cuidado.