La Revista Vórtex (ISSN 2317-9937 - Qualis A1) es una revista en línea, de acceso abierto, dedicada a la música y publicada en colaboración con el Programa de Posgrado en Música (PPGMUS) de la Universidad Estatal de Paraná (UNESPAR), Brasil. La Revista Vórtex publicó su primer número en 2013, y desde entonces ha consolidado su política editorial de excelencia, siendo indexada internacionalmente, con el estrato A1 en la evaluación Qualis Capes.
Los autores conservan los derechos de autor y conceden a la revista el derecho de primera publicación, con el trabajo simultáneamente bajo la licencia Creative Commons Attribution Licence que permite compartir el trabajo con reconocimiento de autoría y publicación inicial en esta revista.
Idiosincrasias en la construcción de la rabeca en Pernambuco: El caso de Valério Bizunga, Olinda, Brasil
La rabeca (violín popular) de Valério Bizunga es ampliamente reconocida por rabequistas en todo Brasil. En este artículo, investigamos sus prácticas artesanales desde una perspectiva organológica y sociológica. Describimos detalladamente su proceso de construcción, explorando la influencia de las tradiciones locales de la Zona de la Mata Norte de Pernambuco y las técnicas de construcción del violín. Este análisis contribuye a la preservación del legado de Bizunga y abre camino a futuras investigaciones sobre la relación entre las características organológicas de sus rabecas y las prácticas musicales asociadas a ellas.
Derechos de autor 2025 Erasmo Estrada, Jorge Ventura de Morais https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Formación y desempeño profesional del cornista en el Brasil del siglo XXI
Este artículo tiene como objetivo problematizar la formación de cornistas a partir de la percepción de los entrevistados y de su desempeño profesional, con el fin de comprender si sus estudios formales en Brasil consideraron la estructura laboral actual en su desarrollo. A través de entrevistas a cornistas de diferentes partes del país, divididos en tres grupos, se pudo comprender si los contenidos, prácticas y repertorios contemplados en la formación de estos músicos corresponden a las posibilidades de desempeño profesional y si, además de desarrollar dichos contenidos, se considera qué se puede hacer realmente con lo aprendido.
Derechos de autor 2025 Radegundis Aranha Tavares Feitosa, Maria Suellen Magalhães https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A invenção do instrumento vocal em Got Lost , de Helmut Lachenmann
Este artigo consiste em uma investigação sobre o instrumento vocal na obra do compositor alemão Helmut Lachenmann (1935). Para tanto, analisaremos os principais aspectos de seu pensamento composicional em dois pontos: primeiramente, investigando a própria noção de instrumento na poética do compositor, buscando compreender a articulação entre pensamento e prática composicional por intermédio dos conceitos que se desdobram de sua música concreta instrumental. Posteriormente, observando a relação que se estabelece entre voz e elementos textuais no conjunto de sua obra, analisaremos algumas das estratégias composicionais que Lachenmann dispõe ao texto de Álvaro de Campos, Todas as cartas de amor são ridículas, em sua peça, Got Lost (2008), para piano e soprano, investigando os aspectos discursivos que se realizam a partir da construção do instrumento em questão.
Derechos de autor 2025 Lucas Mateus Silva, William Teixeira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cantos Chamánicos Huni Kuin: ceremonias de ayahuasca, cosmologías y puentes entre mundos
Esta investigación aborda los cantos chamánicos tradicionales de la etnia Huni Kuin/Kaxinawá (Acre) cantados en ceremonias de ayahuasca (nixi pae) y presenciados por el autor en espacios de experiencias multiétnicas. El objetivo es comprender la organización, funciones y características de dichas canciones, llamadas huni meka, en estos rituales indígenas. Simultáneamente, investigamos cómo la cosmología y cosmogonía de estos pueblos originarios se puede representar en estas expresiones sonoras, conectando universos sonoros e imágenes, visibles e invisibles, indígenas y blancos (nawa). Como metodología de investigación se realizaron levantamientos bibliográficos, investigación en plataformas virtuales (streaming), diálogos con interlocutores y etnografía de campo. Como conclusiones, se puede afirmar que los huni meka tienen relaciones intrínsecas e inseparables con la cosmología Huni Kuin, y se distribuyen en tres momentos de la ceremonia: pae txanima, apertura del rito para llamar a la “fuerza”; dautibuya, traer la “mareacion”; kayatibu, para disminuir la “fuerza” y finalizar la ceremonia.
Derechos de autor 2025 Leonardo Corrêa Bomfim https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Tinctoris sobre las falsas concordancias: ¿un error cometido por todos los compositores?
Este artículo retoma la crítica de Tinctoris a los falsas concordancias presentes en las composiciones de Guillaume Faugues, Antoine Busnoys y Firminus Caron. El objetivo es analizar críticamente un punto de vista histórico sobre los intervalos que actualmente llamamos aumentados y disminuidos en la polifonía vocal del siglo XV. Para eso, se revisan tres publicaciones musicológicas que abordan directamente el tema: Berger ([1987] 2004), Urquhart (1999) y Bent (2001). Observando que las reglas del contrapunto no tratan de la exclusión de un intervalo particular, sino de la correcta ordenación de los elementos musicales en la trama polifónica, se concluye que las falsas concordancias participan en la realización del ideal de la armonía, ya que son elementos de diversidad necesarios para el logro de la variedad de razones que sustentan la llamada composición encantadora, el contrapunto florido.
Derechos de autor 2025 Matheus Rocha Grain https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Un análisis de las concepciones de Ruggiero Ricci sobre la técnica del violín de la mano izquierda
El objetivo de este artículo es analizar los aportes de Ruggiero Ricci en el campo de la técnica del violín para mano izquierda. Se presentan elementos que buscan fundamentar su visión sobre el papel de la percepción auditiva en el desarrollo técnico y la relación entre el apoyo del violín y los expedientes técnicos básicos. Se comparan las aportaciones de Ricci con las de otros pedagogos del violín, especialmente Carl Flesch e Ivan Galamian, los autores más influyentes en esta área en el siglo XX. Se discute la relación entre la adquisición de la técnica de la mano izquierda en el sentido estricto de desempeño motor/postural y el desarrollo de la capacidad auditiva para diferenciar tonos, relación que tiene un lugar privilegiado en las propuestas de Ricci, así como otros elementos estructurantes de su perspectiva sobre la técnica de la mano izquierda...
Derechos de autor 2025 Brigitta Calloni https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
El intérprete musical y la técnica del arte: reflexiones sobre una propuesta de Mário de Andrade
Se toma una proposición sobre lo que Mário de Andrade llamó técnica de arte para reflexionar sobre el intérprete musical. La técnica de arte se divide en tres partes: el artesanato, que equiparamos a la maestría instrumental; la virtuosidad, equiparada al conocimiento de las escuelas y estilos de interpretación; y la técnica individual. Para Andrade, existen problemas en el trabajo del artista que solo pueden ser abordados mediante la adquisición de una conciencia artística, la cual surgiría del estudio de la estética (filosofía del arte). Este estudio, sin embargo, adquiere matices particulares en la formación de un artista, y tiene como objetivo fomentar la intuición y desarrollar un sentido moral en la relación con el arte y con el material. En conclusión, se argumenta que, si bien la técnica individual y la conciencia del artista no pueden ser enseñadas, pueden ser aprendidas mediante una construcción propia del artista, para lo...
Derechos de autor 2025 Luigi Brandão, Flavio Barbeitas https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La música en estilo concertante en el Real Mosteiro de São Bento da Avé-Maria de Oporto entre los siglos XVIII y XIX
La música era un elemento fundamental para el funcionamiento de las instituciones monástico-conventuales. En el caso del Mosteiro de São Bento da Avé-Maria de Oporto, el monasterio femenino más grande e importante de la ciudad, durante la transición entre los siglos XVIII y XIX, una ingente cantidad de música en estilo concertante fue encargada e interpretada por diversas monjas durante las celebraciones litúrgicas más importantes. Tras el cierre definitivo del monasterio en 1892, sus legajos musicales fueron enviados a la Biblioteca Nacional de Portugal, en cuya Sección de Música se conservan actualmente. El estudio de este importante corpus musical nos ha permitido identificar los manuscritos indudablemente provenientes del monasterio, los nombres de las monjas intérpretes, y también las principales influencias musicales presentes en el repertorio del antiguo monasterio de Avé-Maria. Este artículo propone un acercamiento a los principales compositores, influencias musicales, mecenas e intérpretes del monasterio benedictino femenino de Oporto.
Derechos de autor 2025 Rosana Marreco Brescia, Marco Brescia https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La vanguardia pop de Damiano Cozzella: hibridación cultural y composición como acto crítico
Este texto pretende mostrar el movimiento de Damiano Cozzella entre estratos altos y bajos de la cultura y cómo esto se refleja en sus composiciones. Para lograr este objetivo, presentaremos una visión parcial de su trayectoria musical, seguida del análisis de dos obras y un esquema para demostrar cómo Cozzella asumió el trabajo compositivo como un acto crítico. A partir del concepto de “hibridación” propuesto por Néstor García Canclini (2019), llegamos a la conclusión de que Cozzella fue un músico que produjo hibridación entre estratos culturales a través de su práctica creativa y desde una perspectiva émica.
Derechos de autor 2025 Fernando Magre, Mónica Vermes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
‘Chess studies’ para cuarteto de cuerda: Composición basada en el ajedrez
Este artículo propone un primer abordaje sobre las posibilidades de adaptación de elementos matemáticos derivados del ajedrez a la composición musical a partir del análisis de la obra Chess studies para cuarteto de cuerda, escrita en 2020 por el 1er autor de este artículo. La escritura de sus cuatro movimientos surge da la superposición de la geometría derivada de una secuencia de movimientos para la ejecución del jaque-mate de Alfil y Caballo sobre un cuadrado mágico de 8x8, en este caso, un cuadrado mágico de Azarquiel (siglo XI). El análisis profundiza sobre el material musical utilizado, mostrando su tendencia a dar origen a simetrías de alturas y fragmentos temporales entre los diferentes movimientos de la composición. Estas simetrías dan origen a analogías con el concepto de quiralidad, característico de la geometría del ajedrez. Estructuras que presentan quiralidad surgen en la obra tanto en el espacio sonoro como en el temporal.
Derechos de autor 2025 Alberto Hortigüela, Sara Carvalho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Investigación artística en tesis y disertaciones en universidades brasileñas entre 2018 y 2022
Este artículo presenta resultados parciales de un proyecto postdoctoral en Musicología, realizado en la Universidad de São Paulo, que investiga metodologías de investigación en música con énfasis en Investigación Artística. El estudio detalla la primera fase del proyecto, que consiste en la identificación y análisis preliminar de tesis y disertaciones de universidades públicas brasileñas, producidas entre 2018 y 2022, y que incluyan el término “Investigación Artística” en sus títulos, resúmenes y/o palabras clave. Este texto no sólo enumera las obras identificadas y su información bibliográfica fundamental, sino que también analiza la revisión bibliográfica que sustenta la investigación en curso. Entre los principales resultados se observó un aumento en el número de trabajos volcados en la Investigación Artística en las universidades brasileñas, aunque este crecimiento sea no lineal y más predominante en las disertaciones de maestría. El análisis también revela una diversidad en los métodos y marcos teóricos adoptados, lo que...
Derechos de autor 2025 Marta Macedo Brietzke, Mario Videira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La Falsa Relación Cromática: Un Recurso Compositivo y Tropo Diegético en el Renacimiento Inglés
Los teóricos definen la falsa relación como un par de notas incongruentes que aparecen en voces diferentes, lo que implica una relación de alteración cromática. Sin embargo, es la falta de relación entre estas notas que producen su nombre. Los documentos teóricos se refieren a este recurso como cross relations (simultáneas/no simultáneas), relaciones no armónicas y “English clash”. Este artículo aborda las inconsistencias terminológicas y la relativa imprecisión en la definición de esta herramienta compositiva. Si bien el término tiene una definición teórica hoy, tiene un significado retórico/diegético en la tradición de la musica poetica (parrhesia; licentia), como se documenta en el Cinquecento/Seicento. Al identificar diferencias fundamentales entre las variantes de falsa relación en diálogo con modulaciones “normales”, este artículo distingue entre sus variantes, derivadas de una nueva terminología analítica: sincrónica/asincrónica, directa/indirecta, etc. El artículo concluye con análisis de Ne irascaris domine (Byrd) y The Silver Swanne (Gibbons).
Derechos de autor 2025 Eduardo Solá Chagas Lima https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Militancia cultural: memorias musicales del asociativismo negro en Río de Janeiro (1900-1930)
Este artículo traza conexiones y líneas de continuidad entre la historia del "asociativismo negro popular", la historia de las escuelas de samba y la historia de la música popular en Río de Janeiro, utilizando como fuentes centrales entrevistas a músicos negros provenientes del acervo del Museo de la Imagen y del Sonido de Río de Janeiro, tomando como marco temporal el período entre 1900 y 1930. El enfoque no está en los detalles de este período, sino en los elementos político-culturales duraderos y en la dinámica de interacción social de las comunidades negras, que conectan en un mismo proceso estas tres ramas de la historia brasileña. El artículo pone en evidencia valores culturales, sociales y políticos que constituyen la historia musical de estas comunidades como una historia de "militancia" y desafían los escenarios, la cronología y los problemas habituales del campo de la "história de la música popular brasileña".
Derechos de autor 2025 Lurian Reis da Silva Lima https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
El arte pop como material artístico de la modernidad en el rock y sus diferencias en Inglaterra y en Estados Unidos
En la década de 1960, el rock se vinculó estrechamente a contracultura, lo que permitió a músicos explorar nuevas formas sonoras y visuales en un entorno propicio para la experimentación. En ese contexto, muchas bandas dialogaron con el arte pop, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos. Este artículo analiza esas interacciones a partir de las obras de los Beatles y David Bowie, artistas surgidos del underground que se conectaron con la estética pop en distintos momentos. Destacamos la singularidad del arte pop inglés en los collages producidos por los Beatles entre 1967 y 1969, así como el minimalismo de la vertiente norteamericana en las obras de Bowie en los años 70. Al considerar que estas vertientes suelen entenderse como unívocas, buscamos contribuir a un debate más amplio sobre la producción artística y musical de los sesenta y setenta, resaltando las posibilidades creativas nacidas del diálogo entre arte y rock.
Derechos de autor 2025 Vanessa Pironato Milani, José Cesar Fernandes Gomes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artículo muestra la inseparabilidad del ruido y las condiciones materiales de su producción. En primer lugar, sugiere que la percepción del ruido coincide con la adquisición del lenguaje y las capacidades musicales. A continuación, analiza el impacto del panorama industrial moderno en el paisaje sonoro y su influencia en la percepción del ruido. A continuación, sugiere que las cuestiones de temperamento y afinación musical, que surgen para evitar sonidos indeseados (ruidos), son inseparables de la materialidad subyacente al contexto acústico. Una vez que las condiciones materiales y perceptuales permiten la integración del ruido en la música o su uso en artes sonoras no musicales, el ruido comienza a adquirir un significado distinto del subdeterminado por el lenguaje y la música. Esto pone de relieve la diversidad de maneras en que se ha considerado el ruido, lo que hace imperativo examinarlo a la luz de las condiciones materiales y perceptuales.
Derechos de autor 2025 Roberto Wu https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
"Alfonsina y el mar" a través del prisma de la MPB: reinterpretaciones de la canción argentina en Brasil
El objetivo de este trabajo fue investigar las significaciones suscitadas por la canción argentina "Alfonsina y el mar" en tres momentos: 1969, en el álbum Mujeres argentinas de Mercedes Sosa; 1982, en el álbum Corpo e Alma de Simone; y 2010, en el DVD Cantos e contos de Zizi Possi. Inicialmente se abordó la ascensión de una música popular de raíces folclóricas en Argentina, lo que permitió analizar la canción de Ariel Ramírez y Félix Luna. A continuación, se analizaron los arreglos brasileños cotejando cuestiones musicales y de performance con los contextos político y cultural del país. Se concluyó que la versión de Simone puede leerse como un vínculo de la MPB (Música Popular Brasileña) con los movimientos latinoamericanos de la canción de protesta, a diferencia del arreglo interpretado por Zizi Possi, fruto de un momento histórico en el que la MPB ya no se mostraba explícitamente comprometida políticamente.
Derechos de autor 2025 Daniel Lovisi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Expanding the Pianist’s Toolbox: Approaches to Arpeggiation, Pedalling, and Gesture
This article examines less conventional approaches in piano performance and their potential to expand the performer’s creative space through techniques such as arpeggiation, rhythmic asynchrony, body language communication, and experimental pedalling—all drawn from historical performance practices. Using Schubert’s piano works as a foundation, the study integrates insights from historical treatises, the author’s critical commentary, and practical experimentation, with key findings illustrated through video demonstrations. In exploring alternatives to conventional music performance paradigms, the article articulates a historically informed perspective that foregrounds creative agency and encourages performers to develop their creative voices through expanded interpretive possibilities.
Derechos de autor 2025 Óscar Caravaca González https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Técnicas extendidas en la trompeta: informe de la interacción entre intérpretes/compositores e intérpretes/constructores
Este trabajo propone una reflexión sobre la expansión de las técnicas extendidas a lo largo de la historia de la trompeta, utilizando como hilo conductor la interacción entre el intérprete/compositor y el intérprete/constructor del instrumento. Para ello, se recopilaron datos históricos sobre estas relaciones a través de un estudio bibliográfico y entrevistas a solistas nacionales e internacionales actuales con el objetivo de demostrar la trayectoria del desarrollo de las técnicas extendidas en la trompeta.
Derechos de autor 2025 Adenilson Roberto Telles, Paulo Adriano Ronqui https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Convergencias temáticas entre ‘Canción de amor y paz’ y la ‘Sinfonía 4’ de Cláudio Santoro
En el presente trabajo presentamos las convergencias temáticas en obras representativas del compositor Cláudio Santoro: "Canción de Amor y Paz" y la Sinfonía 4, "Sinfonía de la Paz". Las piezas fueron escritas durante el período en que el compositor se vio influenciado por la estética del realismo socialista, a principios de la década de 1950. Los temas convergentes se refieren a aspectos ideológicos y musicales. El uso de la idea de paz, presente en los títulos de las piezas y en el programa de la sinfonía, funciona como contenido extramusical y se relaciona con el significado que el término tenía en los círculos socialistas a los que pertenecía Santoro. Por otro lado, las obras también presentan fuertes similitudes entre el contenido melódico empleado en la construcción de los temas principales de ambas piezas. Concluimos que Santoro utilizó el mismo tema, aunque fue tratado de forma diferente en cada obra.
Derechos de autor 2025 Paulo de Paula, Carlos Fiorini https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
El territorio de la Investigación Artística: investigando las márgenes de la polisemia
Este artigo investiga o campo da Pesquisa Artística (PA), que, apesar de crescente, enfrenta dificuldades em relação às suas definições. Partindo de algumas críticas à área, o objetivo desta pesquisa é identificar as marcas que definem a PA como um território de pesquisa distinto. Para isso, a tipologia de Frayling (1993) será acessada, compreendendo que os diferentes entendimentos sobre a PA se associam à “pesquisa através das artes”. A partir disso, e em diálogo com Chiantore (2020), são expostas três marcas da PA: a retroalimentação entre pesquisa acadêmica e prática artística, a intencionalidade de propor-se como pesquisa e a particularidade dos seus resultados. Por fim é proposta uma estrutura para projetos de PA a partir de Stévance e Lacasse (2018). O percurso trilhado visa facilitar a aproximação de pesquisadores interessados com a área, assim como evidenciar suas idiossincrasias e, em consequência, justificar e defender a sua existência.
Derechos de autor 2025 Bibiana Bragagnolo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Pedagogía y Tecnología de la Dirección Musical: Una Revisión Bibliográfica Descriptiva
Esta revisión bibliográfica describe la relación entre el desarrollo de las tecnologías y la enseñanza de dirección musical, considerando que los gestos son aspectos importantes, ya que informan sobre la forma, la articulación y la expresividad de la música. Se seleccionaron artículos académicos sobre la dirección de música y el uso de tecnologías, como aplicaciones para teléfonos móviles, redes de Internet, robots e inteligencia artificial (IA), para dilucidar qué herramientas tecnológicas se están desarrollando y cómo podrían asimilarse en la docencia. Como método de análisis se utilizó el enfoque de comparación constante, que incluye la síntesis y la interpretación de los artículos. Los resultados sugieren que los desarrolladores de tecnología siguen explorando modelos para sustituir parcialmente la interacción directa profesor-alumno en la enseñanza de la dirección musical. Sin embargo, las diversas posibilidades exploradas por los tecnólogos están a la espera de convertirse en herramientas tecnológicas disponibles en contextos de enseñanza.
Derechos de autor 2025 Adamilson Abreu https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Expresividad pianística: Interfaces entre cognición, metáforas visuales y enseñanza musical
Este artículo explora el impacto de las metáforas visuales y las imágenes mentales en la interpretación pianística, destacando sus funciones pedagógicas y expresivas. Con un enfoque cualitativo y teórico-reflexivo, articula pedagogía musical, cognición encarnada, neurociencia y estética. La revisión bibliográfica y el análisis de relatos pedagógicos muestran cómo las metáforas influyen en la técnica, la expresividad y la construcción interpretativa en la enseñanza del piano. Los resultados revelan que estas imágenes median entre lenguaje, gesto e imaginación, favoreciendo un aprendizaje más integrado y artístico. Su uso consciente mejora la coordinación motora, la memorización, la expresividad emocional y la autonomía interpretativa. Estimular la imaginación mediante visualizaciones constituye, por tanto, un recurso valioso que debe integrarse a la práctica y la didáctica pianísticas.
Derechos de autor 2025 Thiago Pessanha Correa, Elenisio Rodrigues Barbosa Junior https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Un modelo narrativo en tres versiones de “My Favorite Things” por Jonathan Kreisberg
Este artículo analiza tres interpretaciones de guitarra solista de Jonathan Kreisberg en My Favorite Things, utilizando la teoría de la narratividad de Byron Almén (2008) e ideas del campo del Storytelling. Se examina el material audiovisual con transcripciones, observando datos fonográficos, vocabulario melódico y armónico, y otros aspectos. La comparación se centra en la improvisación de la versión del álbum ONE (2013), interpretando su discurso como un conflicto entre dos conjuntos de isotopías (líneas melódicas y regiones homofónicas), que producen una narrativa del arquetipo cómico. El estudio concluye que en las tres versiones Kreisberg sigue un modelo narrativo establecido que permite espacio para la espontaneidad. Dicho modelo presenta una exposición organizada del tema, un conflicto narrativo entre isotopías, un arco convexo en las improvisaciones, puntos de apoyo recurrentes y una variación significativa en el vocabulario melódico, lo que resalta la complejidad y sofisticación del trabajo del intérprete.
Derechos de autor 2025 Rafael Gonçalves https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Escritos en el polvo, para guitarra y sonidos electrónicos: reflexiones sobre la música mixta con tape y su relación con la tradición
Este artículo analiza la obra Escritos no pó, para guitarra y sonidos electrónicos, con el objetivo de reflexionar sobre aspectos compositivos e interpretativos de la música electroacústica mixta en tiempo diferido, es decir, aquella que combina instrumentos acústicos en vivo con una parte pregrabada (cinta). A través del análisis de esta obra, se discute cómo procedimientos de la música de cámara tradicional siguen siendo pertinentes en este contexto, evidenciando continuidades entre lo acústico y lo electroacústico. Se argumenta que la fijeza del soporte tecnológico no elimina la expresividad de la obra, sino que implica una fusión entre composición y performance. La experiencia compositiva descrita sugiere que la música mixta en tiempo diferido puede entenderse como una expansión, más que una ruptura, de la tradición musical, y como un terreno fértil para la renovación...
Derechos de autor 2025 Felipe Vasconcelos, Renan Simões https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La viralidad musical en plataformas sociales: una revisión de la literatura
Las plataformas sociales en línea han amplificado la viralidad de contenidos, incluidas canciones que rápidamente alcanzan a millones de usuarios, convirtiendo la viralidad musical en un tema de investigación en crecimiento en campos como la informática, la música, la comunicación y el marketing. En este sentido, este artículo presenta una revisión de la literatura sobre la viralidad musical en redes sociales, con el objetivo de comprender y sintetizar las investigaciones existentes sobre el tema desde una perspectiva computacional. Ofrecemos una visión general de las principales dimensiones, incluyendo la evolución temporal, las perspectivas sobre viralidad, la relación con el éxito musical, las fuentes de datos, los enfoques y los métodos. Los resultados destacan el papel central de plataformas como YouTube y TikTok, la relación entre viralidad y éxito, y el uso de enfoques tanto cuantitativos como cualitativos...
Derechos de autor 2025 Gabriel P. Oliveira, Ana Paula Couto da Silva, Mirella M. Moro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Reflexiones sobre la técnica guitarrística a partir de la experiencia de Nenéu Liberalquino
El artículo propone una breve discusión sobre la técnica y la performance guitarrística, basada en la técnica performática desarrollada por el músico Nenéu Liberalquino, quien posee una forma no convencional de tocar la guitarra. El texto se presenta en forma de ensayo, a partir de una revisión bibliográfica y un análisis documental sobre el mencionado músico. El resultado propone una reflexión sobre la técnica tradicional y otras técnicas no tradicionales, como la desarrollada por Nenéu Liberalquino, entre otras, como forma de hacer más accesible la enseñanza del instrumento a personas que no se adaptan bien a la técnica convencional, con el objetivo de alcanzar una alta performance instrumental. De esta manera, el artículo cuestiona el énfasis que se da a los modelos tradicionales de enseñanza/performance, así como también subraya la importancia de desarrollar posibilidades técnicas alternativas y métodos diferenciados para la enseñanza del instrumento musical —más específicamente...
Derechos de autor 2025 Deyvison Lucas da Silva, Viviane dos Santos Louro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
EDITORIAL – DOSSIÊ “MÚSICA E MULHERES”
Derechos de autor 2025 Luciana Requião, Inês de Almeida Rocha https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A mulher e a guitarra em Portugal: Processo de catalogação
El texto describe el proceso de una investigación cuyo objetivo fue recopilar, catalogar y difundir obras de composición creadas por mujeres nacidas o residentes en Portugal, dirigidas a la guitarra clásica, desde 1950 hasta 2022. Así, se enumerarán y discutirán catálogos y bases de datos existentes junto con otras fuentes relevantes para la recopilación del repertorio. El catálogo compilado, producto final de la investigación, será descrito detalladamente para comprender su organización y la lógica detrás de su distribución temporal. Finalmente, se realizará una evaluación de la información presente en la fuente de referencia resultante de la investigación.
Derechos de autor 2025 Beatriz Oliveira, Pedro Rodrigues https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Las mujeres en la práctica de la mbira en Mozambique
Este artículo evalúa la contribución de las mujeres en la práctica de la mbira en Mozambique en la actualidad, rompiendo las barreras históricas establecidas por el género. Utilizando lentes poscoloniales y decoloniales, analiza trabajos etnomusicológicos que ausentan a las mujeres de la práctica de la mbira, debido a: la demonización de la práctica de la mbira en África; la atribución de mayor autoridad a los hombres; la prohibición de que las mujeres menstruantes asistan a ceremonias espirituales; la masculinización de la mbira; y la cosificación de las mujeres para la satisfacción sexual. A partir de historias orales, entrevistas, observaciones, notas, bibliografías y fotografías, se constata que las mujeres sólo fueron subyugadas, pero no derrotadas: sus acciones reviven una perspectiva africana. Como cantautoras, aportan sus experiencias al centro del discurso, sea en la composición, construcción, ejecución o reverberación de la mbira. Su protagonismo desnaturaliza los estereotipos de la mbira.
Derechos de autor 2025 Micas Orlando Silambo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Mulheres na percussão: uma investigação de compositoras e obras na América Latina e Caribe
Este artigo é resultado de uma pesquisa que realizou um levantamento de obras para percussão orquestral solo de mulheres latino-americanas e caribenhas. Além de inventariar, localizar e catalogar as obras, refletimos sobre a invisibilidade e ausência de compositoras mulheres no repertório canônico da música de concerto. Almejamos facilitar o acesso às obras das compositoras latino-americanas e caribenhas e contribuir para a superação da desigualdade de gênero na área de Música. A pesquisa é qualitativa e sua metodologia é exploratória, recorrendo a diversas fontes como acervos digitais, periódicos, bibliotecas e contato direto com compositoras, editoras e percussionistas. O trabalho dialoga com a literatura sobre música e mulheres, deparando-se, a partir disso, com duas questões: a invisibilidade das mulheres como compositoras na história da música e as dificuldades enfrentadas por mulheres nas práticas musicais, especificamente na área de percussão.
Derechos de autor 2025 Juliane Larsen, Camila C. Cardoso https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Tecnologias da escuta sensível: uma metodologia feminista e decolonial para a música
Este artigo apresenta a escuta como parte de uma metodologia feminista e decolonial, que também discute a produção e a criação sonora, e apresenta os diálogos e os diários criativos como ferramentas de processo. A partir de bell hooks e Suely Rolnik, entre outras, a ideia de escuta emerge como algo sensível e relacional, incentivando a invenção de mundos e a pulsão vital.
Derechos de autor 2025 Isabel Porto Nogueira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Uma mulher de destaque na filosofia da música: Susanne K. Langer e o problema da significação artístico-musical
No campo da estética musical, constata-se a presença de notáveis autoras mulheres, negligenciadas por histórias da filosofia e da música prioritariamente masculinas. Dentre elas, encontra-se a filósofa estadunidense Susanne K. Langer, que aponta o símbolo, em seus diversos tipos, como o modo de significação propriamente humano. Concentrando-se na estética da autora, este artigo examinará especificamente os símbolos apresentativos da música e da arte em geral. A fim de compreender de que modo e quais conteúdos tais símbolos são capazes de expressar, será necessário, inicialmente, identificar os pré-requisitos lógicos, segundo Langer, para toda a expressão. Num segundo momento, será analisada a expressão musical, seus particulares pré-requisitos lógicos e sua significação, pela qual pode se projetar o discursivamente inexprimível. Por fim, será verificado de que maneira Langer aplica sua conclusão sobre a música às demais modalidades artísticas em sua estética, que, por sua abrangência e acuidade, mereceria ser mais reconhecida.
Derechos de autor 2025 Clovis Salgado Gontijo, Mauro Miguel de Araújo Teixeira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Pra Matar Preconceito Eu Renasci: duas vozes negras femininas em um bloco comunista
O presente artigo trata de um bloco carnavalesco carioca chamado Comuna Que Pariu! Organizado pelo Partido Comunista Brasileiro, o bloco teve, entre 2013 e 2020 (período abordado no texto), duas mulheres negras como puxadoras. Propondo uma discussão sobre as representações femininas negras no carnaval e o papel das mulheres nas escolas de samba (principal referência do bloco), apontamos para a importância de um bloco como esse ter essas duas cantoras como suas principais vozes.
Derechos de autor 2025 Thiago de Souza Borges, Samuel Araújo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
BatuCantada: Mulheres na percussão subvertendo o patriarcado musical
Este artículo analiza el colectivo BatuCantada, el primer bloque de carnaval y grupo de percusión formado exclusivamente por mujeres en Pelotas (RS), destacando su papel como espacio de resistencia y empoderamiento femenino. BatuCantada fomenta la inclusión de mujeres en la percusión y valora la cultura afrobrasileña, especialmente a través del tambor de Sopapo, un símbolo de resistencia del pueblo negro en el sur de Brasil (Batista, 2021; Maia, 2008). El texto aborda las dinámicas del patriarcado musical, que marginalizan y objetifican a las mujeres en la música (Camargo, 2020; Green, 2001), y analiza cómo BatuCantada desafía estas estructuras promoviendo la equidad de género y el reconocimiento de las mujeres en la percusión. Además, el colectivo fortalece el empoderamiento femenino y de la comunidad LGBTQIAPN+ mediante talleres, eventos y colaboraciones con escuelas de samba, ampliando su visibilidad y participación en el contexto musical y cultural.
Derechos de autor 2025 Vanessa Ramos de Oliveira Souza, Denise Marcos Bussoletti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Mulheres sambistas: mundo do trabalho, vivências coletivas e políticas culturais
O Movimento das Mulheres Sambistas (RJ) e o Coletivo Mulheres no Samba (SE) são duas experiências gregárias que, em diferentes lugares do país, se dedicam ao desenvolvimento e promoção das potencialidades femininas no samba. A partir da análise das trajetórias e dos modos de vivência coletiva das organizações, o artigo investiga como incidem no campo das políticas culturais buscando melhores possibilidades de atuação profissional. Considerando a perspectiva feminista negra interseccional, ressaltamos como raça, classe, gênero, idade e pertença territorial influenciam as possibilidades de aglutinação e as posições sociais das sambistas no mundo do trabalho. Com ênfase ao estudo do quadriênio 2020 e 2024, percebemos que a coletividade favorece que as mulheres do samba se reconheçam como trabalhadoras da música e como agentes políticas no campo da cultura.
Derechos de autor 2025 Laila Andresa Cavalcante Rosa, Julia Ricciardi Lima, Rayra Mayara Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
É canto negro: orgulho no samba e nas trajetórias de Dona Ivone Lara e Tia Doca da Portela
O samba é uma manifestação artística que se mantém como importante traço cultural brasileiro, possuindo em sua gênese, essencialmente, aspectos inerentes a população negra. As mulheres por muito tempo foram silenciadas e alijadas do contexto sambista, mesmo o gênero ter sido gestado em tantos quintais e terreiros de donas e tias do samba. Com isso, este trabalho vai ao encontro de dois grandes nomes do samba brasileiro: Dona Ivone Lara e Tia Doca da Portela para estimular ainda mais reconhecimento e refletir a respeito dos padrões patriarcais que ainda permeiam a cultura nacional. Assim, é imperativo investigar a produção destas mulheres, representada em suas interpretações e composições afim de verificar as vozes que ecoam não apenas suas artes, mas suas ancestralidades e o direito à liberdade dentro da arte contemporânea. Para tanto, utiliza-se um percurso metodológico que explora a musicalidade, sonoridade e as letras das canções em análise.
Derechos de autor 2025 Denise Santiago-Figueiredo, Ana Paola Laeber https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Uma análise das condições de trabalho das cantoras negras e indígenas da música baiana
Este artigo investiga a condição das cantoras negras e indígenas na economia da música baiana, explorando dinâmicas laborais que caracterizam suas trajetórias. O objetivo é compreender como o racismo e o sexismo afetam a carreira dessas artistas, destacando a interseccionalidade entre gênero, raça e classe social. A pesquisa utilizou um questionário online com 59 perguntas, distribuídas em seis dimensões analíticas: perfil da respondente, carreira musical, perfil ocupacional, percepções de raça e gênero, fluxos migracionais e perfil socioeconômico. Foram entrevistadas 149 cantoras negras e indígenas do estado. Os resultados revelam que a maioria das cantoras possui longa experiência na música, mas enfrenta dificuldades financeiras e falta de suporte profissional. As principais barreiras identificadas incluem a falta de recursos financeiros, de tempo para investir na carreira e de acesso a redes de apoio. A pesquisa conclui que estas cantoras enfrentam desafios no mercado musical baiano, necessitando de políticas públicas mais efetivas.
Derechos de autor 2025 Júlia Melo Salgado, Daniele Pereira Canedo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A potência terapêutica da música de mulheres negras: perspectivas para a clínica
O presente artigo busca investigar o uso da música composta e/ou interpretada por mulheres negras brasileiras como uma ferramenta terapêutica na prática clínica racializada. Realizou-se uma análise qualitativa das composições musicais Acalanto, de Luedji Luna, e Povoada, de Sued Nunes, investigando elementos essenciais para a saúde mental do povo negro, como a construção da identidade negra, pertencimento, aquilombamento e ancestralidade presentes nas composições, além de reflexões sobre como esses exemplos podem ser utilizados em intervenções clínicas. Foram utilizadas referências interdisciplinares a fim de aprofundar as discussões sobre a intersecção entre música, saúde mental e mulheres negras. Os resultados destacaram que as músicas analisadas permitem questionar papéis históricos atribuídos a mulheres negras, atuando como meio de expressão, resistência e ressignificação de trajetórias de vida. Estudos futuros podem se concentrar em análises de outras músicas que dialoguem sobre as diversas opressões sociais que afetam as mulheres.
Maylla Monnik Rodrigues de Sousa Chaveiro
Derechos de autor 2025 Sara Santos Dias Costa, Maylla Monnik Rodrigues de Sousa Chaveiro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La música como posibilidad de experiencia estética y representación para compositores y cantantes negros.
Neste artigo, trazemos parte das discussões de uma pesquisa de doutoramento em que buscamos compreender como artistas negras (Dona Ivone Lara, Elza Soares, Leci Brandão e Bia Ferreira) produzem e expressam experiências estéticas de mulheres negras na música. Para tanto, valemo-nos das teorizações de bell hooks (2021), Oliveira (2012) e Prandi & Pierucci (1996), partindo da premissa de que o artístico pode ser considerado como possibilidade de realização de experiência estética. Tendo o amor, a ancestralidade e a religiosidade como eixos principais, as compositoras e cantoras constroem novas bases de ressignificação para o feminino negro em suas canções, tematizando especialmente o cuidado, a coragem e o direito aos afetos.
Derechos de autor 2025 Gisele Massola, Michele Castro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Leonor de Castro: a primeira professora do Conservatório de Música do Rio de Janeiro
Este trabalho é uma análise da vida e atuação de Leonor Tolentina de Castro, ex-aluna e primeira professora do Conservatório de Música do Rio de Janeiro (1866-1890). O objetivo principal foi visibilizar a sua trajetória profissional e os objetivos específicos foram analisar as contribuições de sua atuação para a formação profissional feminina e compreender aspectos da profissionalização docente em música no Rio de Janeiro oitocentista. Foi construída uma narrativa histórico documental, utilizando-se como fontes periódicos da Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional, registros do site FamilySearch, documentos institucionais do Museu D. João VI e uma fotografia localizada na Biblioteca Alberto Nepomuceno, ambos da UFRJ. Como referenciais, foi utilizada uma abordagem microhistórica, os conceitos de interseccionalidade e de profissionalização docente. Conclui-se que Leonor de Castro, mulher de ascendência negra, teve uma atuação profissional potente, obtendo êxito pessoal e profissional, apesar dos desafios enfrentados, oportunizando conhecimento musical profissionalizante a centenas de mulheres.
Derechos de autor 2025 Clara Fernandes Albuquerque https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Las Magda Tagliaferro: Críticas de la prensa musical francesa y cuestiones de género
Este artículo examina las publicaciones de la crítica musical sobre las actuaciones de la pianista brasileña Magdalena Tagliaferro entre 1910 y 1938, enfocándose en las intersecciones entre género y crítica musical. A partir del análisis de fuentes de la prensa francesa, disponibles en www.retronews.fr, se investiga cómo la imagen de Tagliaferro fue frecuentemente sexualizada y cómo su apariencia física y postura femenina eran enfatizadas en detrimento de sus habilidades musicales. La crítica de la época, dominada por hombres, encuadraba a las musicistas en una categoría "separada pero no igual", utilizando estereotipos de género. Para enfrentar este contexto, Tagliaferro adoptó estrategias que resaltaban su feminidad y se alineaban con los estándares estéticos de la época, aunque esto también la limitaba. El artículo contribuye a la comprensión de las barreras históricas que enfrentaron las mujeres en la música clásica y cómo la crítica influyó en la percepción y carrera de las musicistas.
Derechos de autor 2025 Anderson da Mata Daher https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Conquistas composicionais de Rebecca Clarke na ‘Sonata para viola e piano’
La identificación de mujeres exitosas en diversas áreas del conocimiento ha sido un foco de investigaciones colaborativas recientes. Sin embargo, a pesar de estos avances, el impacto de estas iniciativas sigue siendo limitado. El presente trabajo busca resaltar algunos elementos de pionerismo en la biografía de Rebecca Clarke, con énfasis en la composición de la Sonata para viola y piano, teniendo como principal objetivo el análisis musical de su primer movimiento, sobre todo en términos de forma y armonía. En este contexto, se revelan algunas estrategias compositivas de Clarke en cuanto a los cruces de sonoridades de acordes adyacentes, expansiones a partir del acorde centralizador de la obra y construcciones de formaciones estructurales por terceras cromáticas, resultado de reagruparamientos de acordes que forman redes de transformaciones contextuales.
Derechos de autor 2025 Adriana Lopes da Cunha Moreira, Laís Ferreira Lopes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A Influência da Violência Simbólica de Gênero no Trabalho das Compositoras
Este artigo investiga a condição das mulheres compositoras, sob a perspectiva da violência simbólica de gênero, e como o fazer musical permanece sob a égide do androcentrismo. No Brasil, atualmente, as compositoras recebem 8% do total arrecadado por direitos autorais, um número que representa o efeito revés e contínuo da desigualdade de gênero no ambiente musical, consequência de incontáveis anos de apagamento, de silenciamento e de violências de naturezas diversas contra o gênero e o fazer musical femininos. O objetivo desse artigo é investigar as implicações da violência simbólica de gênero no trabalho das musicistas compositoras. Como suporte teórico, esse artigo fundamenta-se no conceito de violência simbólica de Pierre Bourdieu. O artigo mostra como a violência simbólica de gênero, por meio do habitus, influencia o trabalho das compositoras, estabelecendo parâmetros assimétricos que desvalorizam a produção das mulheres compositoras.
Derechos de autor 2025 Janaina Fellini , Gislaine Cristina Vagetti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Uma saudade que ficou: o silenciamento na produção composicional de Dinorá de Carvalho
Um documento é o resultado de uma montagem, consciente ou inconsciente, da história, da época e da sociedade que o produziram, sendo manipulado ainda que pelo silêncio. É o caso da canção Uma saudade que ficou, de Dinorá de Carvalho, cuja fonte documental musical permaneceu desaparecida por muitos anos. Os objetivos principais deste artigo são: (i) relatar o processo de localização das fontes desta canção; (ii) editar a partitura em sua versão para voz e piano; (iii) torná-la acessível para a comunidade acadêmica e artística. Em relação à metodologia, os contextos de criação e estreia da canção foram verificados a partir da Análise Documental e será empreendida a edição musical crítica. Como resultado, buscou-se auxiliar a tarefa de superação do silêncio que atuou como mecanismo de manipulação da memória coletiva e que contribuiu para o silenciamento da canção Uma saudade que ficou, de Dinorá de Carvalho.
Derechos de autor 2025 Tadeu Moraes Taffarello, Raquel Juliana Prado Leite de Sousa, Flávio Cardoso de Carvalho, Vitor Alves de Mello Lopes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Efeitos do exercício LaxVox na ressonância do trato vocal de sopranos líricos
Los efectos de la resonancia vocal en el canto operístico se han estudiado ampliamente en voces operísticas masculinas. Esta investigación presenta un enfoque de intervención en la resonancia de la voz femenina. Utilizando una estrategia de ejercicio LaxVox, se documentaron los cambios que se produjeron en la resonancia del tracto vocal de mujeres sopranos en las áreas auditivo-perceptiva, acústica y propioceptiva. Como resultado, se identificaron efectos auditivo-perceptivos, acústicos y propioceptivos asociados con la calidad de la voz operística. Método: estudio intervencionista utilizando el ejercicio del tracto vocal semiocluido LaxVox en tres sopranos líricos. Resultados: Después de llevar a cabo la estrategia, se produjeron cambios auditivo-perceptivos en los patrones formantes en frecuencia e intensidad. También hubo cambios en la propiocepción, observándose beneficios vocales en los artistas a través de mejoras en la calidad vocal operística; probado en las áreas de análisis.
Derechos de autor 2025 Suelen Scholl Matter, Marta Assumpção de Andrada e Silva , Zuleica Camargo, Leslie Piccolotto Ferreira, Nadja Sousa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Mulheres e perspectiva de gênero: análise do repertório de coros profissionais do Sudeste do Brasil
As reflexões sobre a desigualdade de gênero na música permitiram aprofundar o entendimento sobre quais aspectos dificultaram ou afastaram compositoras e suas obras do repertório canônico e da programação musical. Tratamos, neste artigo, da análise do repertório de coros profissionais das capitais do Sudeste do Brasil, sob uma ótica de gênero, de modo a verificar a presença de mulheres enquanto compositoras e arranjadoras e discutir a representatividade e a equidade de gênero na música coral. No total, observamos que 1,7% do repertório apresentado pelos coros, de 2015 a 2021, foram composições e arranjos de mulheres. Os corpos artísticos que têm como objetivo a divulgação de obras contemporâneas demonstraram maior abertura para a execução de obras de diferentes períodos que fogem ao repertório canônico. Consideramos que pesquisas que abordem o canto coral pela perspectiva de gênero podem ampliar o acesso a obras de compositoras e arranjadoras e reinseri-las na história da música.
Derechos de autor 2025 Maria Rúbia de Moraes Andreta, Susana Cecília Igayara-Souza https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Las mujeres en la Historia de la Musica, en los libros escolares y en la formación del profesorado
Ofrecemos una revisión bibliográfica sobre la reproducción del androcentrismo en la educación musical, en libros de Historia de la Música citados en los cursos de formación docente y en los libros escolares de Artes (Grout y Palisca, 2007; Carpeaux, 1984; Griffiths, 1987; Kiefer, 1997; Ferrari et al., 2018). Una postura feminista y los conceptos de habitus, androcentrismo, interseccionalidad y de los libros como artefactos ideológicos son centrales para entender la necesidad de ampliar la representatividad de las mujeres en el currículo de educación musical. Para empezar, abordamos el feminismo y estos conceptos. A continuación, presentamos los antecedentes de una análisis crítico interseccional de los libros escolares de arte. Por último, presentamos los resultados de un análisis cualitativo y cuantitativo de la exclusión de las mujeres en los libros canónicos de la música, abogando por su inclusión a través de redefiniciones curriculares por profesores em todos los niveles educativos.
Derechos de autor 2025 Andréia Schach Fey, Guilherme Gabriel Ballande Romanelli https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Mujeres en samba: ¿qué dicen las producciones académicas recientes?
En este artículo discutimos la participación de las mujeres en la samba. Realizamos levantamiento bibliográfico en la Biblioteca Digital de Tesis y Disertaciones sobre el tema. El estudio revela la relevante e histórica participación de las mujeres – principalmente negras– en la samba. Lideran acciones que involucran música, religiosidad y danza, aspectos inseparables de la samba como parte de la cultura africana reinventada en Brasil desde la diáspora, como expresión cultural afrobrasileña. Este protagonismo sufre invisibilidad en la historiografía de la samba, especialmente en relación con la creación musical. En la samba, que también es producto de las relaciones sociales, las mujeres sufren el peso de las desigualdades de sexo/ género, raza y clase social –incluida la división sexual y racial de las actividades– y, al mismo tiempo, se resisten a ellas. La historiografía de la samba se ha escrito principalmente en términos masculinos, ¡pero no la samba!
Derechos de autor 2025 Yanne Angelim Dias, Maria Zelma de Araújo Madeira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0