Art&Sensorium

Carpoteca Imaginária

Maria Cristina Villefort Teixeira — 2023-12-15

Arte e alimento vegetal é o eixo que move uma pesquisa de doutorado com orientação pelo Programa de Pós-graduação em Ambiente Construído Patrimônio Sustentável (PACPS) da Escola de Arquitetura e coorientação pelo Programa de Pós-graduação em Artes da Escola de Belas Artes (PPGArtes), ambos ligados à Universidade Federal de Minas Gerais-(UFMG). Essa proposta de investigação é o desdobramento de um processo de produção em arte que se iniciou em 2017, durante uma ação cotidiana de preparar um almoço.

Branco sobre Negro, Negro sobre Branco

Marcos Faccioli Gabriel — 2023-12-15

Este trabalho advém de uma série desenvolvida durante a pandemia do covid 19. Naquela ocasião o trabalho evocava uma prisão e não por acaso ficávamos em prisão domiciliar. Hoje, já há um ano e meio o humor mudou e os trabalhos, ainda que assemelhados àqueles, adquiriram uma certa geometria bem humorada.

Equipe

José Eliézer Mikosz — 2023-12-15

Arte, os artistas e a economia criativa

Marcos Henrique Camargo — 2023-12-15

Este artigo apresenta ideias sobre o emprego das artes para além de suas presenças tradicionais em lugares predetermindos na sociedade, ampliando sua atuação em outras atividades, quais sejam, as da produção socioeconômicas. Devido o avanço da denominada “economia do conhecimento”, as artes são convocadas para participar de seu desenvolvimento emprestando suas qualidades, dentre as quais a criatividade e a inovação.

Interculturalidade e Modernismo

Patricio Dugnani — 2023-12-15

Resumo: Nesse artigo pretende-se debater sobre uma questão levantada por Carlos Zílio em seu livro a Querela do Brasil, na qual refletia, de maneira crítica, sobre a arte brasileira e sua identidade. Levando em consideração esse mote inicial, será observada a relação entre o modelo estético moderno que vinha se desenvolvendo na Europa, e a proposta modernista da Semana de Arte Moderna de 1922 de adaptação dessa influência, para fugir da visão etnocêntrica que contaminava o imaginário da cultura brasileira. Entendendo a arte, nesse caso, menos pela questão de estilo e mais como como meio de comunicação, busca-se refletir sobre a estratégia da Semana de Arte Moderna de 1922 para adaptar a influência de um modelo cultural externo, como uma possível inspiração para ações interculturais que pudessem se impor sobre a tendência etnocêntrica de introdução de modelos culturais artificiais e importados através do uso dos meios de comunicação.

Um “Certo tipo de sensibilidade pictórica”

Isis Pimentel de Castro — 2023-12-15

O Museu Nacional de Belas Artes foi criado em 1937, durante o governo de Getúlio Vargas. A instituição carregava o legado da Academia Imperial de Belas Artes através de seu acervo. Em um cenário de disputas entre acadêmicos e modernos e de instabilidade política com a ascensão do nazismo, o pintor Oswaldo Teixeira assumiu a direção do museu. Chamado de acadêmico, considerado conservador, simpático ao autoritarismo e às polêmicas, este artigo busca contribuir para a história das instituições de arte através do estudo da gestão de Oswaldo Teixeira do Amaral no MNBA, de 1938 a 1961, com destaque para o período do Estado Novo (1937-1945).

A arte no estado de encontros com o processo criativo de Sérgio Moura

Regiane Bressan — 2023-12-16

Neste artigo, objetiva-se apresentar a arte no estado de encontros com o processo criativo de Sergio Moura, e a mediação entre os artistas e a sociedade para que a potência criativa flua de forma independente. Portanto, consiste na reflexão do seu projeto Artshow, e sobre a urgência de cultivar a sensibilidade criadora com a estranha realidade nacional, e na abordagem de cada um no todo, no coletivo. Dessa forma, o trabalho de Sergio Moura contempla o coletivo carregado de teor crítico devido à persistência em realizar projetos relacionais e vivenciais, frequentemente transitórios, ao longo dos anos no campo artístico em geral, ocorridos durante o período ditatorial militar. Nesse sentido, ao estabelecer um espaço comum para compartilhar desse lugar enquanto sociedade e devolver para o receptor o olhar em volta, seja encontrando semelhanças ou desacordos com a teoria do filósofo Jacques Rancière, pretende-se propor uma leitura da estética relacional na abordagem dos materiais analisados a partir das principais referências: Luise Boeno Malmaceda, Maria José Justino, Artur Freitas e Jacques Rancière.

Palavras-Chave: Arte; Coletivo; Crítico; Ruptura; Liberdade Criativa.

Experiência abstrata da arquitetura na síndrome de hipervisibilidade do observador

Shakil Rahim — 2023-12-15

O consumo da arquitetura e do património desencadeado pela promoção do marketing e pressão turística das cidades, tem transformado os centros históricos e desvirtuado a identidade, a experiência e fruição dos lugares edificados. A homogeneização cultural e a urgência social da condição pós-moderna criou um observador frenético e hiperativo, num estado de sobressalto e exaustão, em permanente exposição e excesso de informação. A este estado chamamos síndrome de hipervisibilidade. Condição de mal-estar que afeta as funções cognitivas, reduz a disponibilidade mental e aumenta a ansiedade, com sintomas de desorientação, desrealização, frustração, melancolia, dispersão visual, desatenção dividida, e súbito interesse por Arte. Contrária à síndrome de Stendhal, na síndrome de hipervisibilidade do observador não há alteração psicossomática pela qualidade e valor da obra artística; a alteração deriva da sobrecarga atencional do excesso de luz e transparência, que na urgência de “ver tudo” desencadeia uma hipovisualidade que reduz a espessura e a textura da arquitetura, tornando-a lisa, positiva, plana e uniforme. A abstração da experiência planificada separa os sentidos do corpo, com dissociação cognitiva dos elementos arquitetónicos e da composição atmosférica, num evidente desajuste entre tempo real e espaço ficcionado. Emerge a fobia ao aborrecimento num desassossego de contínua falta de tempo, justificado pela busca da “experiência do inesquecível”. A abstração espacial pode ter como metáfora os postais ilustrados de modelos 3D planificados em miniatura, que reproduzem recortes de fachadas e invólucros vazios, num fetiche de verossimilhança que elimina o volume, a sombra e a profundidade. O exemplo das cidades italianas, como Roma, Florença e Veneza, permite intersetar a perfusão de obras de excecional valor arquitetónico e cultural com a composição de percursos patrimoniais, a identidade do lugar e a experiência individual da hipervisibilidade do observador na multidão.

Art(sci)cular em quadrinhos: Modos de estar e olhar o mundo contados por AJ Rabisco

Letícia Jorge — 2023-12-15

Ao se debruçar sobre o potencial das histórias em quadrinhos (HQ) na educação científica aflora, neste estudo, a opção de resgatar dois textos para integrar a temática arteciência e materializá-la como parte do enredo de uma HQ, utilizando os estudos dos quadrinistas Will E. Eisner e de Scott McCloud como aporte teórico. Isto com o intuito de (re)humanizar conhecimentos e modos outros de serem abordados no ensino de física. Para tanto, em um primeiro instante, há um contextualizar e um explicitar do enredo da HQ. Posteriormente, são discorridas questões sobre o conteúdo-temático em termos de matéria e os elementos estruturais – da arte sequencial – contidos na composição deste mundo quadrinístico. Em um finalizar, implicações teóricas são proporcionadas para o uso desta história em quadrinhos no âmbito educativo.

Identidade hermenêutica e denotação-conotação nas práticas artísticas pós-modernas

Hamlet Fernández Díaz — 2023-12-15

O ensaio propõe uma discussão teórica, que parte do problema de como repensar conceitos estéticos, hermenêuticos e semióticos como unidade da obra de arte, identidade hermenêutica e denotação-conotação, a partir de uma perspectiva voltada para o processo de recepção artística; especialmente no caso de obras que carecem de uma estrutura estável bem diferenciada por limites precisos. Assim, o objetivo é analisar a operacionalidade desses conceitos na perspectiva da recepção, projetando-os na especificidade semiótica das práticas artísticas pós-modernas. Para tal, na introdução define-se brevemente esta categoria não genérica e discute-se a sua pertinência metodológica face à vaga estreiteza que caracteriza a noção de “artes visuais”. A exposição teórica está dividida em duas seções. A primeira trata das noções de identidade hermenêutica e unidade da obra de arte, com base na hermenêutica de Gadamer. Na segunda seção, o problema da denotação e conotação nas práticas artísticas pós-modernas é analisado a partir de uma perspectiva semiótica. Conclui-se que a identidade hermenêutica de uma obra é produzida pela compreensão que dela fazem os receptores; o que é muito mais evidente naquelas práticas artísticas diante das quais o receptor é forçado a articular, em um nível puramente mental, sua própria projeção de significados denotados e conotados, a fim de compreender a obra.

Ambiente e subjetividades em estudos sobre paisagem no contexto da Covid-19

Mariluci Neis Carelli — 2023-12-15

A pandemia de Covid-19 propiciou novas relações entre ambiente e subjetividades, alterando como as pessoas se relacionam com seu território. Os objetivos do artigo foram levantar e discutir estudos já existentes sobre as relações ambiente e subjetividades em época de pandemia nos estudos acerca de paisagem cultural e Covid-19. A pesquisa foi guiada por questões que delimitam a amplitude da temática: a relação entre ambiente e subjetividades é uma discussão presente nos estudos sobre paisagem cultural e Covid-19? Quais são as contribuições desses estudos? Foi realizada uma pesquisa bibliográfica, qualitativa, exploratória e analítica em bases de dados. Nesse estudo, as categorias de análise emergentes foram: novas relações entre subjetividades e ambiente; o mundo pós-coronial; percepção da corresponsabilidade com o ambiente; e maneiras de memorar a pandemia de Covid-19 e expressões artísticas cotidianas. Uma possível contribuição ou inovação do estudo está no surgimento de uma abertura/categoria de discussão no campo do patrimônio: as paisagens vividas.

Entre o museu e seus instrumentos musicais

Mirtes Antunes Locatelli Strapazzon — 2023-12-15

Este artigo apresenta o acervo musical do Museu Nacional de Imigração e Colonização (MNIC) em Joinville, SC, Brasil, e está articulado a uma pesquisa de doutorado em andamento. A pesquisa concentra-se especificamente em estudar os pianos do acervo musical. No entanto, eles fazem parte de um todo e durante os estudos interdisciplinares em Patrimônio Cultural e Sociedade e discussões referente a esse acervo musical emergiu a questão problema: quais seriam os instrumentos musicais do acervo do museu e sua classificação musical? A partir deste questionamento o objetivo deste artigo é identificar os instrumentos musicais do museu, tendo em vista a sua materialidade e Organologia. O método escolhido para esse recorte da pesquisa foi a análise documental, tendo o acesso virtual de consulta as fichas de inventário e as fotos do acervo musical, todas disponibilizadas pelo referido museu. As imagens auxiliam na construção do texto, e ainda, potencializam a observação do leitor no que se refere a classificação organológica dos instrumentos musicais. Na análise das fichas foram identificados todos os instrumentos musicais do acervo do museu e levantadas suas características musicais no que se refere a Organologia.

Editorial

José Eliézer Mikosz — 2023-12-15