O Mosaico

Editorial

2022-12-15T13:20:29-03:00

Editorial

Capa

2022-12-14T19:27:15-03:00

Capa

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Contents

Sumário

2022-12-14T19:04:35-03:00

Sumário

Ficha catalográfica

2022-12-14T18:57:50-03:00

Ficha catalográfica

Expediente

2022-12-14T18:51:34-03:00

Expediente

Apresentação

2022-12-13T04:54:26-03:00

Apresentação

Os elementos culturais do medo na cultura audiovisual pop japonesa: dos filmes techno-horror ao streaming

2022-10-04T10:59:39-03:00

A modernidade trouxe ao Japão obras audiovisuais que unem aspectos tradicionais, folclóricos e lendas urbanas a um certo anseio sobre vida cosmopolita solitária moderna, marcada pela tecnologia e uma cultura de consumo vivida pelo japoneses a partir dos anos 50, com o acelerado crescimento econômico do pós-guerra. Esse pano de fundo cria elementos únicos, fundamentais na construção da linguagem audiovisual da cultura pop japonesa, especialmente no sub-gênero techno-horror. O objetivo deste artigo é identificar alguns desses elementos históricos, culturais e sociais que integram o techno-horror criando particularidades no gênero e na construção da narrativa, se diferenciando do terror ocidental, sobretudo o hollywoodiano. A fim de evidenciar esses elementos, será analisado clássicos como a franquia “Ringu” colocando-a ao lado de seu remake norte-americano “O chamado”, esse movimento talvez irá evidenciar o que é perdido e alterado nessa tradução cultural, dados esses que só fazem sentido se levados em conta os elementos culturais do Japão. Ao final será colocado em perspectiva como hoje em dia, mesmo fora do nicho do Techno-horror, esses elementos culturais do medo também fazem parte do streaming e da cultura pop japonesa. Para isso será feita uma breve análise do mais recente sucesso japonês da Netflix, Alice in Borderland.

Sensoriografia: uma disciplina artística e performática em gestação e suas raízes no UM - Núcleo de Pesquisa Artística em Dança da UNESPAR/FAP e Limites em Movimento: Corpo em Questão

2022-08-22T16:11:27-03:00

Este memorial poético e reflexivo nasce do desejo de: compartilhar elementos presentes na construção de uma disciplina artística e performática que chamo de Sensóriografia e suas recentes definições móveis; resgatar as origens da Sensóriografia, aprofundar seus conceitos e compreender influências do UM – Núcleo de Pesquisa Artística em Dança da UNESPAR/FAP e Limites em Movimento: Corpo em Questão na elaboração dessa disciplina; e criar conexões com os trabalhos que venho desenvolvendo enquanto artista da dança, da escrita e do videoarte, considerando a experiência clínica fundada na psicanálise. As obras olhar devagar (looking slowly) e tocar devagar (touching slowly) serão apresentadas aqui como uma forma de enlaçar ideias e experiências corporais, linguísticas, artísticas e performáticas relacionadas com a criação da Sensóriografia. Trata-se de um texto escrito em primeira pessoa, com foco no aprofundamento da Sensóriografia, e que busca amplificar uma experiência singular, em processo de gestação, para um contexto mais amplo. Trata-se do desdobramento do artigo Sensorygraphy: Performance Poetry as Artistic Intervention, publicado em fevereiro de 2020 na Polyphony Journal of the Irish Association of Creative Arts Therapists; do artigo Sensorygraphy: words in movement as a sensitive manifestation of the heart and lungs, publicado em junho de 2022 na revista do XIX International Interdisciplinary Scientific and Practical Conference, SPACE OF ART THERAPY: the place of the individual in times of social transformations*; e é uma expansão da conferência Sensorygraphy | Sensóriografia, Primeiras Reflexões em Dança, Escrita e Percepçãoapresentada em novembro de 2021 na XV Mostra UM’s e Outros 35 Anos da UNESPAR.

*Organizado por All-Ukrainian NGO, Art Therapeutic Association e Institute of Social and Political Psychology of the National Academy of Pedagogical Sciences of Ukraine.

Quando “Isso” se torna uma dança coletiva: Uma abordagem sobre a produção de enunciados performativos em dança a partir do processo de criação de Rasuras

2022-09-19T17:52:15-03:00

O presente texto parte de uma experiência de criação junto ao UM - Núcleo de Pesquisa Artística em Dança da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR) - para discutir possibilidades compositivas em Dança e seus aspectos ético-políticos a partir de uma investida na noção de enunciado performativo, aqui compreendido como ação do corpo capaz de figurar e/ou reiterar dinâmicas discursivas diversas. Para tanto, se realiza um breve percurso descritivo da prática desenvolvida junto ao Núcleo UM com base em um dos exercícios do sistema Modo Operativo AND: o “Jogo do enunciado” ou jogo do “Isto-Isso-Isto” e se desenvolve um percurso reflexivo acerca da ideia de enunciado performativo e criação em dança com referência na abordagem do discurso, como trazido por Michel Foucault.